1. Indicate
2. Atonement
3. Repetition
4. Stagnant
5. Fathom
6. Disrupt
7. Perpetual

Repeating Town is an album built entirely from the everyday sounds of Koenji, Tokyo and its surroundings — fragments of the city layered upon themselves to construct an imaginary town that keeps resonating as music.

The everyday is made of endless repetition. Traffic signals, cars, footsteps, air conditioning, construction, conversation, the sounds of storefronts: day after day they appear, vanish, and return, as if that is simply how the world works. Nonturn seizes the decisive moments within that repetition, cuts them up, and lets them resonate together. The city's repetition becomes rhythm, its noise becomes structure, and chance becomes musical form.

Yet this is not an album that presents the sounds of the city as noise. The field recordings are treated not as document but as sample. Edited, looped, and layered like a record sliced apart, the city's sounds are built into the grammar of contemporary electronic music.

The work extends the post-instrumental practice begun with his previous album Territory — making music without playing instruments. Industrially produced instruments, distributed through markets and embedded in systems of education, established particular timbres and aesthetics as the standard of music. Recording technology held the potential to reorganize that premise at its root, yet in most cases that freedom was reabsorbed into the reproduction of instrumental sound.

After John Cage, the disposition to hear environmental and chance sounds as music brought a profound shift to the music that followed. But what Nonturn does here is not to present environmental sound as music as it is. He picks up a microphone, records the city over long stretches of time, extracts the fragments that could become music, and edits them into the form of songs.

In Repeating Town, Koenji is not merely a place of recording. It is a living environment, a source of repetition, and the very reality that is transformed into music. What matters is not the rarity of the material but the capacity to see the reality in front of you as music. This album is not a documentary of Koenji. Here, the repeating everyday itself rises into musical form.

— Nonturn

『Repeating Town』は、東京・高円寺周辺で録音された日常的な街の音だけを素材に、それらの断片を積み重ねることで、音楽として響き続ける架空の街を構築したアルバムである。

日常とは、無限の反復でできている。信号、車、足音、空調、工事、会話、店先の音。それらは日々、当然のように現れ、消え、また戻ってくる。Nonturnはその中にある決定的な瞬間を切り取り、カットアップし、複合的に響かせる。街の反復がリズムになり、雑音が構造になり、偶然が音楽の形式になる。

しかし本作は、街の音をノイズとして提示する作品ではない。フィールド録音はドキュメントとしてではなく、サンプルとして扱われる。レコードを切り刻むように街の音を編集し、ループさせ、重ね合わせることで、それらは現代的なエレクトロニック・ミュージックの文法の中へ組み込まれていく。

この作品は、前作『Territory』から続く反器楽的な試み、すなわち楽器を演奏せずに音楽を作る試みの延長線上にある。産業的に生産された楽器は、市場と教育制度を通じて、特定の音色と美意識を音楽の標準として定着させてきた。録音技術は本来、その前提を根本から組み替える可能性を持っていた。しかし多くの場合、その自由は器楽音の再生産へと回収されていった。

ジョン・ケージ以後、環境音や偶然に鳴る音を音楽として聴く態度は、その後の音楽に大きな転換をもたらした。だがNonturnがここで行っているのは、環境音をそのまま音楽として提示することではない。彼は実際にマイクを持ち、長期にわたって街を録音し、音楽になりえる断片を抽出し、それらを編集によって楽曲の形へと組み上げていく。

『Repeating Town』において、高円寺は単なる録音場所ではない。生活圏であり、繰り返しの源であり、音楽へと変換される現実そのものである。重要なのは素材の珍しさではなく、目の前にある現実を音楽として見立てる能力にある。本作は高円寺のドキュメンタリーではない。反復する日常そのものが、ここでは音楽の形式として立ち上がる。

— Nonturn

1. Wherever
2. Digress
3. Pedestrian
4. Eventually
5. Abandon
6. Opportunity
7. Struggle
8. Intention
9. Gratification

In the 1980s, the finance professor Jack Treynor conducted an experiment where he asked students to guess the number of jellybeans inside a jar. The result was that the average guess of the group was superior to the vast majority of the individual guesses. Since then, the idea of collective wisdom has been widely recognized and is now applied to everything from Wikipedia to vaccine development. But is there a way to make use of collective wisdom in creating music?

According to James Surowiecki, author of "The Wisdom of Crowds", for a crowd to be wise, it must meet four conditions, namely: diversity of opinion, independence, decentralization, and an aggregation mechanism. For this album, I gathered 60 different sets from a wide variety of sample libraries all over the world, and from these, I selected a total of 500 pieces of audio data. My goal was to use only these samples, editing them to turn them into musical compositions.

First, I took several samples at random and put them together. The more samples I combined, the more muddled the sound became, so I had to edit them to make sure all the parts functioned together suitably. Like clockwork, each individual sound had to be an indispensable part of the whole. Through repeated addition and reduction, the unwanted ego and bias got leveled out, and the parts that survived the selection process became the main motifs of each composition.

After making use of all the samples and working on them for about a year, the songs were finally taking shape. From an aggregation of phrases with diverse roots, musical compositions with novel and original styles were being born. At long last, after borrowing the wisdom of countless people I don't know and shutting myself at home, not meeting anyone or thinking of any specific melody, I was able to finish an album that I was happy with.

1980年代、金融学者のジャック・トレイナーは、瓶の中のジェリービーンズの数を学生に当てさせる実験を行った。その結果、集団の推測の平均値は、大多数の個々の推測よりも正確だった。以来、集合知という考え方は広く知られるようになり、いまや Wikipedia からワクチン開発まで、あらゆる場面で応用されている。では、音楽をつくる上で集合知を活かす方法はあるだろうか。

『群衆の知恵』の著者ジェームズ・スロウィッキーによれば、群衆が賢くあるためには「意見の多様性」「独立性」「分散性」「集約の仕組み」という4つの条件を満たす必要がある。このアルバムのために、私は世界中のさまざまなサンプルライブラリから60のセットを集め、そこから合計500点の音声データを選んだ。目指したのは、それらのサンプルだけを使い、編集して楽曲へと仕立てることだった。

まず、いくつかのサンプルをランダムに取り出して組み合わせた。組み合わせる数が増えるほど音は濁っていくので、すべてのパートが互いにうまく機能し合うように編集しなければならなかった。時計仕掛けのように、一つひとつの音が全体に欠かせない部品でなければならない。足しては引くを繰り返すうちに、不要なエゴやバイアスは平らにならされ、選別を生き延びた部分だけが各曲の主要なモチーフになった。

すべてのサンプルを使い切り、約1年をかけて取り組むうち、ようやく曲が形になっていった。多様な出自を持つフレーズの集積から、新しく独自のスタイルを持つ楽曲が生まれていく。見知らぬ無数の人々の知恵を借り、家に籠もり、誰にも会わず、特定のメロディを思い描くこともせずに——最後には、自分でも満足のいくアルバムを完成させることができた。